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lunes, 9 de julio de 2012

Mercedes Sosa, La Voz de América


Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán, Argentina, el 9 de julio de 1935.

Ya desde adolescente su gusto por el folclore se plasmaba en sus actividades, enseñando danzas folclóricas y dando sus primeros pasos en la canción. 

En la década de los 60s, Mercedes Sosa perteneció al Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore que proponía dejar de lado modas pasajeras y centrarse en la vida cotidiana de los argentinos. Junto con su marido Manuel Oscar Matus cantaban en la Universidad y en varios pequeños escenarios que comenzaron a recibirla con entusiasmo. En 1965, participó del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, que marca el nacimiento de la gran artista popular, idolatrada en Argentina y ovacionada internacionalmente. Fueron años muy fecundos, en los que La Negra grabó varios discos e hizo presentaciones no sólo en Argentina sino también en diversos países de América Latina, en Estados Unidos y Europa.

En 1972 se editó “Hasta la victoria” un disco cuyas canciones tenían un claro contenido social y político. Mercedes Sosa mantuvo siempre su compromiso por una sociedad más justa e igualitaria. En los años 70, continuó grabando discos en los que rescataba lo mejor de la cultura latinoamericana. En 1979, fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que la había ido a escuchar. La prohibición de que cantara, más el hostigamiento permanente la empujaron al exilio. Ese año se instaló en París y en 1980 se radicó en Madrid.

En 1982 regresó a Argentina donde dio una docena de conciertos en el Teatro Opera de Buenos Aires. Allí la vieron miles de jóvenes por primera vez, que junto a sus seguidores de siempre, la acogieron nuevamente como un ícono de la canción nacional. Al año siguiente regresó definitivamente a la Argentina. Por esos años grabó canciones de y con músicos como León Gieco, Charly García, Fito Páez, Silvio Rodríguez, por mencionar algunos, y continuó con sus giras internacionales. En 1988 se editó “Amigos míos”, un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros. A fines de julio de 1989, La Negra recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura de la República Francesa.

Los años 90 fueron muy importantes. Sosa volvió a cantar en un estadio abierto, acompañada de grandes músicos argentinos, participó del Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile y fue parte del concierto de navidad realizado en el Vaticano. El 1 de abril de 1992 fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. En 1993 se editó una compilación que reunió veinte temas grabados en diversas épocas, llamado “Mercedes Sosa, 30 años” y en 1995 se realizó un homenaje a la cantautora titulado “Maestros del Alma”. Ese mismo año se editó el disco “Mercedes Sosa – Oro”, con sus grandes éxitos. En 1997 participó de la Cumbre Internacional Río+5, donde intervino en la redacción de la “Carta de la Tierra” como vicepresidenta del Consejo de la Tierra en representación de América Latina. Pocos meses más tarde saldría a la venta “Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta a Charly García”, un hito en la discografía de ambos músicos.

Mercedes Sosa fue declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, premios de la UNESCO y UNIFEM, entre otros reconocimientos. Participó en la colección discográfica “Global Divas”, auspiciada por la ONU, que incluye su tema “Gracias a la vida”.

En el año 2000, Mercedes Sosa concluye la grabación de la Misa Criolla, obra cumbre del folclore argentino, un proyecto largamente anhelado que fue excelentemente recibido por la crítica y el público. Con él cosechó el Grammy Latino a la mejor interpretación de una obra musical. La Negra, logra en este trabajo una profundidad y belleza muy singular. Dos años más tarde comienza una gira con Víctor Heredia y León Gieco llamada “Argentina quiere cantar”, que se interrumpe momentáneamente por problemas de salud de la cantautora (que padeció durante más de 30 años el mal de Chagas-Mazza, una enfermedad endémica de Sudamérica ligada a la pobreza rural), pero que se retoma al siguiente año. En 2005 vuelve a los escenarios intentando superar algunas adversidades de salud y lanza su última producción discográfica “Corazón libre”. Continúa los siguientes 3 años, como a lo largo de toda su carrera, con sus giras internacionales por América y Europa.

El 4 de octubre de 2009 Mercedes Sosa fallece en Buenos Aires debido a una disfunción renal que derivó en una falla cardiorespiratoria. Fue velada en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso Nacional de la Argentina, donde miles de personas se acercaron a despedirla, incluyendo a dignatarios de toda la región Latinoamericana. Sus restos fueron cremados para, de acuerdo a su deseo, repartir sus cenizas en sus tres lugares amados: Tucumán, Mendoza y Buenos Aires.

Mercedes Sosa, La voz de América, transcendió los límites del folclore alcanzando la admiración de diversos públicos. Con su profunda voz, sus letras con contenido social, su innovación siempre fiel a sus raíces, y su personalidad carismática, La Negra dejó una huella imborrable en América Latina y el mundo.

jueves, 16 de febrero de 2012

La reina de la "morna"

León Rosa*


Cesaria Evora, “la reina de la `morna´”, falleció el pasado 17 de diciembre en su Sao Vicente natal, a los 70 años de edad. El mundo entero despide con cariño, respeto y admiración a “La diva de los pies descalzos”, una de las estrellas más rutilantes de la World music, y una artista que desde Europa consiguió mostrarle al mundo entero de qué se trata la ‘morna’ y la música de Cabo Verde. 

Hace aproximadamente diez años, un domingo por la noche hurgando entre los canales de cable encontré de casualidad un recital en vivo de una artista que cantaba en portugués, de voz áspera y dulce a la vez,  y que transmitía una profundidad inconmensurable al cantar. Se trataba de una señora de edad madura ya, que encantaba a la audiencia de ese teatro; en la sala no se oía el zumbido de un insecto mientras ella cantaba. Los rostros del público eran de deleite y fascinación absoluta, de encantamiento.

Yo también quedé encantado y fascinado por esa mujer y su voz, y esperé a que terminara el tema para que el graph al pie de la imagen me informara el nombre de la cantante y el tema. Por suerte no se trataba de un clip aislado en el contexto de una programación variada, sino que era un concierto completo de Cesaria Evora, la artista más importante y representativa que jamás haya salido del archipiélago africano de Cabo Verde, frente a las costas de Senegal.

Instantáneamente, corrí a mi computadora, busqué información y ordené por Internet el último disco de Cesaria, dado que sabía iba a ser difícil encontrarlo –al menos por algún tiempo- en las casas de discos de Montevideo. Por suerte, la librería online más grande del mundo hizo bien su trabajo, y en cuestión de días ese disco estaba en mi casa y yo dispuesto a disfrutarlo, con volumen y auriculares.

Su música era difícil de describir en términos estilísticos. Tenía que ver con el folklore, con lo tradicional, guitarras, acordeón, elementos de percusión, pero me resultaba difícil identificar ese sonido con un ritmo específico. Leyendo un poco más acerca de esta artista y la cultura de Cabo Verde, pude entender que ese sonido, ese ritmo tan característico de Cesaria y su grupo, se llamaba “Morna” y es el ritmo más típico de la música de aquel país.

La morna es “… un género de música de Cabo Verde relacionado con el fado portugués, la modinha brasileña, el tango argentino y el lamento angoleño. Las composiciones se cantan, por regla general, en el idioma criollo de Cabo Verde y entre los instrumentos se suele utilizar el cavaquinho, clarinete, acordeón, violín, piano y guitarra” (Wikipedia)

Oficialmente, existen diez discos originales editados por Evora, entre los años 1988 y 2010. Su primer álbum fue “La diva aux pieds nus” (1988), grabado en París, donde la cantante apodada la diva de los pies desnudos vivió por algunos años y desde donde disparó su carrera al resto del mundo, logrando el reconocimiento mundial a la edad de 47 años. Su último disco fue editado en 2010 (“Cesaria Evora &…”), y existe un DVD registrado en vivo en Paris (“Live in Paris 2001”).

La diva de los pies desnudos falleció el pasado 17 de diciembre en su Sao Vicente natal, a los 70 años. Será siempre recordada por los amantes de la música y el arte como “la reina de la morna” y la profundidad, sensibilidad y dulzura expresada en su voz y sus canciones vivirán por siempre en sus discos, y en nosotros.
 

Para ver, escuchar, sentir
Cesaria Evora – Saia Travada

Más información
Cesaria Evora – Sitio Oficial

Referencias
Wikipedia – Online (fecha de acceso 22 de diciembre 2011)  http://es.wikipedia.org/wiki/Morna


*León Rosa es músico y docente. Desde el año 2004 es compositor y cantante de la Banda El Mago. Editó un disco en Uruguay en el 2006. Radica en Buenos Aires, manteniendo una sostenida actividad musical al frente de El Mago.


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martes, 23 de agosto de 2011

El adiós a Amy Winehouse

León Rosa

La cantante y compositora británica Amy Winehouse fue encontrada muerta a los 27 años en su departamento de Londres, por causas que aún permanecen ‘inexplicadas’, según la policía. Era uno de los exponentes más importantes de la canción jazz, soul, y R&B que habían surgido en las últimas décadas.

En 1966 Mick Jagger inmortalizó la frase “Vive rápido, muere joven, y tendrás un cadáver bonito”. Desde entonces y hasta el presente, varios son los ejemplos de artistas jóvenes, talentosos y exitosos que como consecuencia de conductas autodestructivas y vidas de adicciones han perdido la vida a temprana edad, y con un potencial enorme que jamás sería explotado.

Más concretamente, esta máxima de la cultura rock sentenciada por Jagger a finales de los años ’60 ha tenido a lo largo de la historia una tan curiosa como increíble constante: gran parte de éstos artistas han fallecido a la misma edad; Brian Jones, Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, y Kurt Cobain han desaparecido físicamente a la edad de 27 años.

Tristemente, en las últimas semanas una nueva muerte se ha sumado engrosando la lista del ‘club de los 27’. Amy Winehouse, voz referente del soul, el jazz y R&B, fue encontrada muerta en su departamento de Londres el 23 de julio de 2011, y declarada muerta instantáneamente bajo circunstancias que aún la policía no ha esclarecido por completo.

En tan sólo ocho años y con sólo dos discos de estudio editados oficialmente (Frank, 2003; Back to black, 2007), Winehouse se convirtió en una de las voces más representativas del soul, jazz y R&B en todo el planeta. Su voz profunda, expresiva, maleable y certera, no hacían pensar en una chica de apenas 20 años al escucharla.

Entre los años 2007 y 2008, Winehouse se hizo acreedora a diversos premios otorgados por la industria: Ivor Novello (en 2004 como Mejor cantante contemporánea por “Stronger than me”; en 2007 a la Mejor canción contemporánea por “Rehab”; y en 2008 a la Mejor canción y letra por “Love is a losing game”); Brit Awards (2007, Mejor cantante británica femenina por “Rehab”); MTV Europe Music Awards (2007, Mejor artista elegida por cantantes); Grammy (2008, Grabación del año por “Rehab”, Canción del año por “Rehab”, Artista revelación por el álbum “Back to black”, Mejor artista pop femenina por “Rehab”, Mejor álbum de pop vocal por “Back to black”); World Music Awards (2008, Mejor solista femenina por “Rehab”).

Completan el registro de su trabajo dos EP grabados en vivo (Sessions@AOL, 2004; ITunes Festival: London 2007, 2007), y un DVD (I told you I was in trouble: Live in London, 2007).

Amy Winehouse también será recordada y valorada por su trabajo como compositora. A diferencia de una gran cantidad de los cantantes/productos que la industria lanza al mercado con repertorios preparados por las compañías y los productores, Winehouse era autora y co-autora de la gran mayoría de las canciones que interpretaba y que incluyó en su material discográfico, tanto en Frank como en Back to black.

Este es un dato para nada menor y que la pinta como una artista genuina, que escribía lo que cantaba, y que sentía como propia cada una de las palabras que conformaban los textos de sus canciones.

Quizá sea por eso que todos quienes amamos la música hemos sentido tan hondamente la noticia de su muerte; por la certeza de que se ha ido una gran artista, una compositora y cantante con un talento, peso, y sensibilidad que aparecen solamente una vez cada muchos años; una artista con un carisma y una voz capaces de encantar a audiencias muy diferentes y heterogéneas a lo largo y ancho del planeta, y que por sobre todas las cosas, tenía todavía muchísima música por regalarnos.

Apenas conocida la noticia de su deceso, y como sólo pasa con las figuras realmente populares, cientos de personas se acercaron espontáneamente a la casa de la artista en Londres para brindarle sus respetos, ofrendas y su último adiós.

Amy Winehouse será recordada por siempre por su luz y su voz. Y para siempre, quedarán sus discos.   


*LEÓN ROSA es músico y docente. Desde el año 2004 es compositor y cantante de la Banda El Mago. Editó un disco en Uruguay en el 2006. Radica en Buenos Aires, manteniendo una sostenida actividad musical al frente de El Mago.